使用圖像，一直以來都是人與人溝通的方式之一。
但如何掌握圖像敘事的方法，使作品呈現「精采的故事」，同時與「讀者交流」呢？
除了不停的畫，還有什麼方法可以「推廣自己的作品」呢？  

從2010年開始從獨立出版小誌出發，到2021年以「圖像小說獲得小說獎」的漫畫家PAM PAM。  

將在此課程中分享：
如何利用生活中的瑣碎小事、與朋友家人之間的對話，
甚至將喜歡的音樂、影集、書籍等等元素重新消化，
發展成一個完整的故事的方法！  

有趣的是，漫畫家的生活其實還有很多想不到的事情要做，
擺攤、出版、展覽、申請國外駐村、在國外出版作品等等，
埋頭苦畫之餘，歡迎來聽聽該如何充實創作生活吧！

▋ 線上系列課的好處

• 正式開課後，固定時間更新課程，連續6週學習不間斷 ! 
• 最少6個月內無限次重覆觀看， 把握黃金學習期，將知識內化為養分~
• 課程影片附有字幕，專有名詞也能迅速理解，搜尋資料更方便~
• 學習不受時間、地點干擾，也可以在線上留言與講師互動 ! 

▋ 課程章節

第一週9/11 : 為什麼選擇漫畫？Why？How？What？（60分鐘）

分享漫畫人生中創作歷程的苦與甘，
為什麼要畫？如何開始？最後的目標為何？
提供以「漫畫創作」為職志的觀眾們，一個傳統想像之外的範本 !

第二週9/18 : 找到靈感來源：生活小事觀察的練習。（60分鐘）

想畫，但是不知道要畫什麼？
從觀察身邊的人事物開始吧！
試試看一支筆與一張紙就可以辦到的幾個練習方法。

第三週9/25 : 故事範本分享：怎麼說？用什麼方式說？（60分鐘）

有想講的故事時，
該怎麼決定以哪一種形式當作最後的呈現方式？
要怎麼說比較吸引人？如何營造故事的氛圍？

以分析Pam Pam的漫畫、圖文及插畫來做範本，
創作也可以同時體會講故事的樂趣。

第四週10/2 : 媒材與視覺風格的確立：你怎麼知道是我畫的？（60分鐘）

與繪畫一樣，漫畫的視覺風格對敘事影響很大，鉛筆、水彩、電繪......
該選擇哪一種呢？
簡單線條還是精細的描繪？
在美感與個人風格之間該如何拿捏？
歡迎在這堂課一起實驗看看，找到最適合展現自己的創作方式。

第五週10/11(遇假日順延) : 創作一本書的基本流程（60分鐘）

翻著已完成的漫畫，
很難想像從無到有的製作過程有多麼繁瑣，
從基礎的文字腳本開始，
與大家分享Pam Pam個人的完稿流程及步驟。

第六週10/16 : 漫畫家做不完的事（60分鐘）

故事終於畫完了 !
在正式發表之前，要先做好心理建設、尋找管道與資源、推廣作品，
以及一些奇妙的相關活動等等......
在此分享讓創作的能量持續得更久，影響得更遠的幾種方法。

*以上課程時長將依實際講授情況有些許增減

▋ 誰適合學習這堂課

1. 對「圖像創作」感興趣，但不知如何下手、缺乏方向的初學者
2. 適合期待了解更多關於「圖像敘事」、「漫畫家職涯發展」的創作者
3. 想提升對生活細節觀察力的人