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WTH200

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※請注意！本折扣券限使用於本堂線上課程，其他課程除外，不與其他優惠合併使用唷～

課程難易度
[ 零基礎 ]
此堂為零基礎課程，完全不需要任何基礎即可加入！

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攝影，隨著時代不斷在演變和精進，也是長久以來的創作趨勢，
當前攝影器材的日新月異，人人都能隨心所欲地輕鬆拍照。



翁庭華老師將藉由這堂線上課程，將60年以來的攝影經驗分享、傳授給大家，
透過世界名作與攝影歷史脈絡的分享，教你人物、風景、街拍的攝影思維，
配合口述解說圖像創作意圖和精技，讓學生深刻瞭解並發揮創作靈感。
運用影像，捕捉當下的故事！

▋ 線上系列課的好處

• 正式開課後，固定時間更新課程，連續6週學習不間斷 ! 
• 可無限次重覆觀看， 把握黃金學習期，將知識內化為養分~
• 課程影片附有字幕，專有名詞也能迅速理解，搜尋資料更方便~
• 學習不受時間、地點干擾，也可以在線上留言與講師互動 ! 

▋ 課程章節

第一週 ：定義解釋照片為何黑白/彩色？
黑白攝影歷史/攝影流派簡介/作品賞析

第二週 ：如何拍出好的紀實攝影？
紀實攝影簡介/紀實攝影世界名作/作品賞析

第三週 ：攝影之人物
情感捕捉/寫真、寫意、抽象/作品賞析

第四週 ：攝影之風景
縱深觀念/立體思維/自然之美/作品賞析

第五週 ：攝影之街拍
取景觀念/具象與意象/作品賞析

第六週 ：談攝影之價值與藝術性
用影像說故事/創作靈感展現/作品賞析


*以上課程時長將依實際講授情況有些許增減

▋ 誰適合學習這堂課

1. 18-65歲學生
2. 對攝影創作感興趣的攝影愛好者
3. 希望更了解影像藝術的所有人

 

※攝影作品版權所有，僅供個人學習參考，不可作其他用途

攝影名家
翁庭華

「攝影伴我走過一甲子」
「60年實力派黑白攝影實踐家、40年實戰攝影教學篤行家」

▌個人學經歷

翁庭華從1960年投入攝影創作行列，從摸索、實踐、至成熟，走過60年，見證了攝影從黑白攝影、彩色攝影、到數位影像；也看到了攝影潮流的演進，也感悟到不同風格流派的演變，從中意識到攝影的溫度、感度、和深度，長年奉行「求新求變」的信念，堅持以具象、意象、抽象等多元精髓為表達意向，因而奠定個人藝術審美風格。

出身：日本中居色彩研究所、日本寫真藝術專門學校
日本64屆國展新人賞、日本65屆國展一等賞，同時成為免審作家，是日本國展1912年創立以來，首位獲此殊榮的外國人
文化部領發「文馨獎」
中華藝術攝影家學會頒贈「攝影終身成就獎」
台灣攝影家交流協會頒贈「攝影大師」名銜
2010年入列「中國知名攝影家作品檔案網」
中國文藝協會第63屆「中國榮譽文藝獎章」

▌攝影簡歷
世界華人攝影學會副會長
台灣省攝影學會理事長
台灣攝影家交流拹會名譽理事長
中華藝術攝影家學會資深顧問
台北攝影學會咨詢顧問
曾擔任全國美展、全國美術展、文藝創作獎、全國公教美展、南瀛美展、大墩美展、磺溪美展、桃城美展等評審委員

▌攝影個展
從1984~2022年39年期間，在國內外（包括日本、中國大陸、澳門、香港、台灣等地美術館、博物館、紀念館）舉辦20埸攝影個展：
「1984＂雞籠采風＂全台八縣市巡迴」、「1987＂海的系列＂，上海」、「1989＂都市的詩情＂，台北」、
「1990＂心象都市＂，東京、大阪、名古屋、福岡，日本」、「1992＂浸蝕＂，台北」、
「1999＂黑白童年＂，全台十縣市巡迴」、「2001＂歲月的詩情＂東京，日本」、
「2002＂心象都市1990~2000＂澳門」、「2006＂逝去的腳印＂台北市立美術館」、
「2006＂山城九份＂台北，國父紀念館」、「2007＂逝去的腳印＂江蘇，劉海粟美術館」、
「2008＂野柳地質風貌＂福州，國際會展中心」、「2009＂台灣東北角海域自然風貌＂台北，國父紀念館」、
「2010＂從具象、意象、到抽象＂福建，華僑歷史博物館」、「2011＂馨影回眸＂，澳門」、
「2014＂走過九份＂台中，國立台灣美術館」、「2018＂與影交融和呢喃＂，台北，國父紀念館」、
「2020＂追求永恆的影記＂常州市美術館，江蘇」、
「2021國家攝影文化中心－台灣前輩攝影家翁庭華」官方網站線上藝廊展覽、
「2023＂翁庭華90攝影個展<魅力永恆的瞬間>＂台北，國父紀念館」。

▌出版影輯
出版過不同專題系列攝影作品集，包括：「基隆采風」、「都市的詩情」、「黑白童年」、「逝去的腳印」、「山城九份」、「走過九份」、「歲月的詩情」、「心象都市」、「台灣東北角海域自然風貌」、「從具象、意象、到抽象」、「台灣攝影家翁庭華」、「追求永恆的影記」。

▌作品典藏
美術館、博物館、紀念館典藏數391張，包括：國立台灣美術館73張、台北市立美術館30張、國立國父紀念館100張、國立台灣博物館63張、國立台灣藝術教育館80張、台南市立美術館23張、江蘇省劉海粟美術館22張

▌延伸資料
FB粉專
翁庭華元宇宙藝術基金會

▌國內外學者專家、著名攝影家、評論家、理論家，對翁庭華老師的藝術評價

國立臺灣美術館 館長林志明
翁庭華受美國紀實新聞攝影家尤金. 史密斯作品啓發，長年致力於孩童、東北角海岸、九份、基隆礦坑等地的專題攝影，數十年如一日；晚期為圓夢而赴日鑽研沖印技法，將都市地景轉化為獨特的抽象風格。（2019）

國立臺灣美術館 館長黃才郎
翁庭華是台灣重要的紀實攝影創作者，他的攝影生涯起步於台灣1960年代的寫實主義攝影風潮之中，以專題系列的方式拍攝故鄉基隆及附近鄉鎮的居民和生活景物，形成一種長期的地方寫實影像的記事，因其過人的觀察力以及對社會環境的關注，為台灣東北部的常民生活與社會變遷留下許多珍貴的攝影創作及歷史紀錄。（2014）

國立臺灣藝術教育館 館長陳篤正
人文攝影藝術創作是辛苦而漫長的歷程，攝影家翁庭華，生於日據時代的基隆漁港，自幼企盼透過鏡頭，能把濃郁的鄉土氣息的鄉野和漁村作為背景，將本土孩童那份關懷與情趣盡情流露，以反映小時候雖然物質匱乏，但無憂無慮的童年，並見證台灣經濟刻苦年代，布衣百姓的悲歡歲月；成為社區歷史撰述者參考。（1999）

台灣資深攝影教育家、攝影理論家謝明順老師
好友翁庭華，在北美館展出他的「逝去的腳印－三分車影像系列」，正是年輕時翁庭華由率性隨性的抓拍攝影，轉而經營有主題有系列之紀實攝影的部份力作，一如女攝影家王瑤琴在「臺灣攝影家代表作」文中所說，觀看翁庭華各系列主題創作的照片，就像欣賞一幕幕劇情生動的戲－簡潔有力的構圖，營造出拙樸自然，令人回味再三的情境。（2005）

成功大學藝術研究所王雅倫教授，著有「法國珍藏早期台灣影像，攝影與歷史的對話」、「光與電－影像在視覺藝術中的角色與實踐」
評論翁庭華的作品時，最讓人激賞的手法是「在參與者架構下的記錄者 」，「如果選用一個中國美學的傳統術語來描述「賦形」這個概念，也許是最準確不過了。翁庭華反對安排式的攝影，無人畫面則是借景傳情。他對城市風景攝影有一套他的翁氏風格理論，將城市風景攝影分為兩類：一為街頭景觀攝影和人文生活。表現手法則為寫實與非寫實兩種。雖然如此，但城市風景在翁庭華眼中大部分成了非寫實，而鄉村景色成了超現實，都是一種心象攝影。（2014）

日本國際級攝影家 濱谷 浩大師 Hamaya Hrosh
在攝影雜誌看到翁庭華的「台灣東北角海域自然風貌系列」作品時，覺得台灣亦孕育著攝影新芽。中國對奇岩嶙石有偏愛，翁庭華把受到大自然浸蝕的海岸及岩石作為對象，長年專注於這項艱鉅的工作，而開拓別有天地之境。我抱著興趣請他給我看這組系列作品。他生長於台灣北海岸的小漁村，受家附近和平島千疊敷岩灘所迷，而對自然造型美的奇岩有感於充滿生命力，翁庭華的眼光是新鮮的，與美國攝影家愛德華. 威斯頓（Edward Weston）不同，畢竟他對自已生長的土地具有深厚的感情，對自然風貌所產生的敏銳眼光，與新的攝影意識所融合的成就。（1989）

我的恩師日本前衛傑出攝影家 中居正躬Nakai Masami
翁庭華是身負台灣省攝影學會理事長要職的優秀攝影家，在東京、上海、台灣等地有豐富個展的經驗，為追求新穎攝影技術和影藝研究，經常駐在日本。「心象都市」攝影展是翁氏化了兩年時光，利用一張底片作多重曝光獨特手法的作品，它並非單純描寫都市，而是作者頭腦中所觸感的「心靈映象」再現，其作品內容正符合筆者經常主張的藝術不可或缺的創造性。（1990）

東京國際寫真集團會長 小澤俊樹教授 Ozawa Toshki
翁庭華不僅是抽象攝影家，更是以寫實攝影起家的攝影家，留下許多珍貴的影像印記。在藝術的領域裡，純以攝影創作為目標者，如具有紮實的基礎知識和強烈的學習態度，對作品的表達，無論是具象或抽象，皆能輕易掌握它的真諦，由此真正瞭解他的功力所在。翁庭華的「歲月的詩情」系列作品，乃反映台灣生活貧乏時代的生活情景，他以敏銳的攝影眼，使作品洋溢著人性的光輝，雖然沒有豐富的物質生活，但心神要比當今豐衣足食者更為輝映燦爛。翁庭華是一位多產攝影家，到底他身上有多少口袋，而不斷從他口袋中掏出許多故事來，像個魔術師般的作家---。（2000）

日本寫真協會常務理事傑出攝影家 齊藤康一Saito Koich
在日本也著名的攝影家翁庭華先生，我與他於1992年一起參加中日名家20人聯展，他那富有年青活力的風範依舊沒變，他曾於1990年在日本舉辦過攝影展，那充滿新穎感性的情操，至今記憶猶新。今拜讀他早期的作品「黑白童年」，他對於兒童流露出關懷之情，使得與翁先生同年代的我感受良深，不僅身歷其境之感，更獲得甜蜜的回憶。天真活潑的孩童，自然生動的表情，其技術與藝術功力令人佩服，深具珍貴的紀實性和藝術性。（1999）

武漢大學教授 張鋼
大凡經過磨難的人，骨子裡都滲透著一股韌勁。翁庭華先生及作品以其特有的人格魅力，讓人每每讀來都有新的感受。析其作品，無論是早期「逝去的腳印」系列，「黑白童年」系列，「歲月的詩情」系列；還是近期的「心象都市」系列，「台灣東北角海域自然風貌」系列，都以飽蘸著生活的濃墨，盡情揮灑內心的希望和不盡的愛。這是生活的底蘊，他隨著攝影家對世界認識和理解的程度而厚重。（1996）

中國著名攝影理論家丁遵新
丁教授在他著作「集錦攝影」專書中，對翁庭華有諸多著墨外，在后記中特別強調，變革的年代是需要大家，也是造就大家的年代。在中國，集錦攝影手法的運用很廣泛，採用了集錦的名作也不少，但以集錦著稱的攝影家除郎靜山、翁庭華以外，很難再舉出幾例。（1998）

福建省海潮攝影出版社社長、總編輯、著名攝影理論家、攝影評論家胡國欽
以題為－論翁庭華的審美發展歷程－，剖析翁庭華先生是台灣著名攝影家，祖籍福建泉州，原任台灣省攝影學會理事長。在台灣的攝影星座當中，堪稱為一顆獨放異彩的明星，在中華的攝影家群中，稱得上一位風格獨特的攝影家，他獨特風格的形成，經歷了從具象、意象、到靈象的發展歷程。（2001）

「中國攝影家」雜誌總編輯 蔡煥松社長
在該刊以「個人攝影風格轉變三部曲」為題，以訪談的方式，開闢15頁大篇幅專題報導，闡述翁庭華的攝影心路歷程。(2011/2)

中國著名紀實攝影家黃一鳴，在「南方航空（集團）公司航機雜誌的撰文
翁庭華在台灣東海岸拍攝的「台灣東北角海域自然風貌系列」作品，給人極大的震撼和審美沖擊，清一色的黑白影調，突顯大自然的鬼斧神工，讓海和石與大地對話，賦予大海和岩石無盡的生命，在大自然中暢想遠古與漫長的歲月，奏響一部大地交響曲。翁庭華的歷史責任感和使命感是那麼的強烈，因此，他的創作總是個性鮮明，推陳出新，給人深刻而難忘的印象。（2000）

甘肅省「讀者欣賞」雜誌，總73期撰文推崇
出版界的同仁提及翁庭華，說他即便是在端著相機四處尋覓的時候也是一派儒雅從容，絲毫沒有攝影師常見的沖鋒陷陣的感覺，沒有＂藝術家＂不修邊幅的形象，沒有＂發燒友＂拋家棄業的瘋狂，這或許是至今，我所聽到的對一個攝影家形象的最佳描述。翁庭華對黑白攝影情有獨鐘，從他早期的「黑白童年」系列到後來的「台灣東北角海域自然風貌」，以及今天我們所談及的「心象都市」，都是如此，這些簡單到只剩黑與白的世界，展現給了我們回味無窮的表達意味。（2007/11）

香港攝影家、攝影評論家、攝影理論工作者，2003年獲法蘭西共和國頒授棕櫚騎士勳章 曾家傑
台灣攝影家翁庭華別具慧眼，早在上世紀六十年代已對雨霧山城九份情有獨鐘，他的九份專題系列，在取材方面是有選擇性的，不著重單純的自然景觀，主要聚焦於九份的真性情，在雨霧中顯得特別清晰，感染了攝影家，掀動了照相機快門。翁庭華在現實中懷舊，在懷舊中不忘現實，因而作品中既含客觀紀實性，也揉合了攝影家的主觀情思，翁庭華的冷靜和樂觀，映照在彌漫生活氣息的黑白影像中。翁庭華沒有＂道在邇而求諸遠＂的迷失，九份是近鄰。他喜歡漫步雨中山城，一如詩人墨客，彼此都在俯拾自已鍾情之美。（2006）


在這瞬息萬變的時代裡, 要拍好出色攝影作品, 除了要具備基礎功力外, 還得進一步培養審美和創作技能，
影像藝術百花齊放,創作內容多元多樣,期待與大家一起更深入地去挖掘它的精髓。